jueves, 30 de octubre de 2008

Entrevista. Ricardo Ugarte de Zubiarrain, escultor.

“Leer abre ventanas a la sensibilidad, al reconocimiento de la existencia de los demás.”

Ricardo Ugarte junto a su escultura Proa de la memoria (2008).

Ricardo Ugarte de Zubiarrain (Pasajes San Pedro, 1942) ha sido considerado como el más joven de los maestros de la escultura vasca. Hombre renacentista, su obra abarca poesía, pintura, fotografía, grabado y escultura. Charlamos con él :

-Vd comenzó pintando y escribiendo, si bien se le conoce como escultor.

Efectivamente, mis comienzos fueron en la pintura, tengo en casa un primer cuadro de un barco en medio de una tormenta, copia de una portada que realicé con doce años. Luego pasé por la Escuela de Artes y Oficios con el profesor donostiarra Don Vicente Cobreros de Uranga, y más tarde con el pintor Don Pepe Camps que tenía su estudio en la calle Garibay número nueve.

El academicismo con que se impartían las clases en las que sólo te enseñaban el oficio, hizo que comenzara a volar por mi cuenta, realizando un proceso de formación autodidacta a partir de entonces. Mi obra fue evolucionando desde un cierto expresionismo hacia una abstracción geométrica que ya en el año 1967 se consolida cuando realizo mi primera exposición individual en la histórica galería Barandiarán de San Sebastián. Presentaba en esta exposición una serie de cartulinas de planos rectangulares que denominé “rectangularismo”, y es en ese momento cuando ese universo de formas sale del plano y comienza a adquirir volumen dando paso a mis primeras esculturas.

Paralelamente a este proceso de creación plástica va unida la literatura, fundamentalmente la poesía pero también el ensayo, género en el que en 1970 gané el Ciudad de Irún de Ensayo con mi obra “Collage número Uno” .

Aleteo (1974).

-Intensos años sesenta. Cambios, revolución, libertades, represión.

En los años 60 se produce a nivel general una recuperación de la vanguardia que ya existía en el País Vasco y en el resto del Estado que conectaba con las coordenadas europeas, y que la guerra civil española de 1936-1939 había truncado. Se implantó un academicismo que ensalzaba a los vencedores de esta fratricida guerra.Un ejemplo estaría en la estatuaria y decoración del Valle de los Caídos en Madrid. Surge entonces en el País Vasco liderado por Jorge Oteiza, la Escuela Vasca de Escultura, que conformamos junto con Oteiza, Chillida, Basterretxea, Mendiburu y Ugarte. Era época de un gran voluntarismo, de llevar la cultura a todos los puntos de nuestra geografía guipuzcoana, recuerdo las Semanas Culturales en Tolosa en el viejo Palacio Zabala , medio derruído, en AzpeitIa, en Ataún con nuestro homenaje al antropólogo Aitá Barandiarán.

No existían en aquel momento ni casas de cultura, ni espacios expositivos, y todo se realizaba como digo, por el voluntarismo de todos, que entendíamos estábamos realizando un renacimiento cultural en nuestro país.

Era época de censuras, recuerdo cuando estaba en la directiva en la Asocación Artística de San Sebastián, organizábamos conferencias, quince días antes había que llevar a la Delegación del Ministerio de Información y Turismo el texto que se iba a leer, te lo sellaban cuando lo aprobaban , y el día en el que se impartía la conferencia iba el policía secreta a ver que se decía.

-Vd conducía un espacio radiofónico en esos años. También estuvo en contacto con el mundo del teatro.

Efectivamente , en el año 1962 yo llevaba un programa radiofónico en Radio Popular de San Sebastián que estaba en la calle Bengoechea esquina Plaza de Guipúzcoa, el programa lo titulé “Rincón Bohemio” . En él reflejaba las exposiciones de la ciudad que tuvieran un atisbo de vanguardia, también llevaba para entrevistar a pintores y escultores que estuvieran en aquel momento exponiendo en la ciudad.
Yo, como otra gente de mi edad era colaborador externo ,y nuestra labor era totalmente desinteresada. Compartíamos el hecho de estar generando una emisora nueva con profesionales que también eran jóvenes .Fue un momento muy intenso de anécdotas , amistad y saludables conspiraciones culturales. Si anteriormente hablábamos de censuras, recuerdo una entrevista que le hice a Jorge Oteiza, yo había preparado cinco preguntas pero cuando le lancé la primera, Jorge se embaló, haciendo una reflexión sobre nuestra situación cultural y habló de la necesidad que teníamos de contar con una universidad vasca , cosa que entonces no existía, hablar de universidad vasca, supuso que tuviera una serie de encontronazos con el director de la emisora porque él quería anular de la entrevista toda esa cita. Al final tras un tira y afloja la entrevista salió entera.

En cuanto al mundo del teatro, mi colaboración fue siempre a través de las escenografías, mi primera intervención en este campo fue en la obra “Una noche de primavera sin sueño” de Jardiel Poncela, dirigida por Mikel Azpiazu que se puso en el Museo de San Telmo. A partir de entonces colaboraba permanentemente con el grupo Teatro Estudio que dirigía Manolo Gómez
Colaboración totalmente voluntarista de todos los que interveníamos en las obras, desde actores, iluminadores,y el escenógrafo que era yo .Aquellas experiencias han aportado a través del tiempo una permanente amistad con gente como el gran actor Paco Sagarzazu,Javier Sada, nuestro cronista oficial que también intervenía como actor y un elenco de grandes personas cuya amistad perdura a través del tiempo.

-Kantil, Kurpil.

Primero fue la revista de literatura Kurpil, que quiere decir en Euskera círculo, la fundamos: el poeta Jorge González Aranguren, el escritor Santiago Aizarna y yo.El número cero lo diseñé completamente desde la portada a las ilustraciones interiores para las que usé unas planchas de grabado al aguafuerte para su estampación.La revista se tiró en la primitiva imprenta Izarra que estaba en la calle Peña y Goñi de San Sebastián . La presentación de este número cero se realizó en la Asociación Artística de Guipuzcoa de la cual era en aquel momento miembro de la directiva.En aquella época la Asociación estaba situada en la parte trasera del Museo de San Telmo y se accedía a ella por la Plaza de la Trinidad de San Sebastián.

La revista era una ventana abierta al universo literario y plástico, ya que en el yermo panorama cultural de la época, supuso una proa en la cual participaron muchos escritores locales y estatales y con colaboraciones plásticas, ya que cada número lo ilustraba un autor diferente.

-El pasado 21 de octubre se cumplían cien años del nacimiento del gran dómine Jorge Oteiza.

Con Jorge Oteiza, que éramos compañeros y sin embargo amigos, me unía una entrañable amistad, participamos juntos en diversas exposiciones de los componentes del grupo de la Escuela Vasca de Escultura.Junto con Néstor Basterretxea éramos los que más amistad y complicidades teníamos. Jorge en la década de los 60 fue el detonador cultural que impulsó toda una recuperación cultural de servicio a nuestro país y sobre todo la idea del arte como una actitud ante la existencia.

-Su obra ha sido definida como constructivismo poético.

Sí. Así como antaño en la escultura clásica se partía de un bloque bien de mármol o piedra, y se iba eliminando material hasta como decía Miguel Angel encontrar la escultura que estaba dentro del bloque. En la escultura contemporánea en vez de quitar , lo que se hace es poner , ir construyendo la escultura bien a base de planos o módulos que la conforman hasta totalizar la obra. En mi escultura “Estela” que está en la plaza del Centenario de San Sebastián y que ganó la primera Bienal Internacional de Escultura de San Sebastián, dicha escultura se va construyendo con módulos huecos, que se van adosando hasta alcanzar la altura de diez metros.Lo poético está intrínsecamente ligado a mi obra como génesis o punto de partida de la realización bien escultórica o también en otra faceta como es la poesía visual , obra realizada sobre papel, en que las siluetas, en algunos casos escultóricas junto con el tratamiento del letrismo ,se interrelacionan conformando la obra.

Itxas-baster.

-Síntesis, complejidad.

Me gusta el concepto de síntesis frente a la expresión tan de moda de minimalismo, término del que se ha abusado para aplicarlo a veces auténticas tonterías. Síntesis como depuración formal en este caso de la expresión escultórica, uno lo ve en la perspectiva de su propia obra en el paso del tiempo, cuando contemplo obras mías con más de 30 años de distancia, uno reconoce que al principio se quiere decir muchas cosas y el lenguaje puede hasta resultar en algún momento barroco. Analizando alguna de mis obras anteriores observo que hay a veces hasta tres obras que podrían ser independientes macladas o unidas en una sola obra. Según se avanza se va sintetizando el lenguaje que te lleva a esa difícil sencillez que es producto de la reflexión sobre la propia obra.

Distorsión (1974).

-Escultura, arquitectura.

Para mí están íntimamente interrelacionadas, hay algunas esculturas que tienen una potencialidad de carácter monumental y en algunos casos aumentando la escala pueden entrar en el universo de la arquitectura. Cuantas veces en algunos casos de buena arquitectura se identifica a la escultura como punto de partida. En mi caso, ya a partir del año 1974 genero un módulo hueco que algunos estudiosos han dado en llamar el “módulo ugartiano”, módulo hueco con un cuarto de corte lateral que me permite intercomunicar los espacios y que da nombre a una serie de obras tituladas “Huecos habitables”.

-El artista, ¿tiene un compromiso con la sociedad?

El artista debería tener ese necesario compromiso que no siempre se produce, lo que comentaba anteriormente, el arte como actitud ante la existencia. No siempre se da porque en muchos campos de la cultura , la mayoría mira para otro lado, ajenos al tiempo y las circunstancias que les ha tocado vivir.

-¿Deben escuchar más los políticos a los artistas en materia de cultura?

Indudablemente sí deberían escuchar, porque los que estamos día a día aportando nuestro granito de arena a la cultura de nuestro país y tenemos capacidad organizativa, echamos en falta la utilización de muchos políticos de todo ese potencial que se pierde a través del tiempo. Ha habido honrosas excepciones como es el caso de Imanol Murua que fue presidente de la Diputación de Guipuzcoa, que nos consultaba reconociendo su desconocimiento en determinadas materias y de esa humildad tan poco frecuente, surgieron algunos proyectos como hoy es Arteleku que fue producto de una serie de propuestas y sugerencias que le hice a Imanol en su momento.

-“El esfuerzo manual que requiere toda creación artística fue, durante gran parte de la historia, la razón principal del bajo nivel social que tenía el artista. El trabajo físico, del género que fuese, mirábase con desprecio por parte de las clases gobernantes del Cercano Oriente, y de la Grecia y Roma antiguas; hasta el advenimiento del cristianismo y la creación de arte religioso por los monjes – muchos de ellos de origen noble-, no se produjo cambio notable alguno en esa actitud hacia la actividad manual requerida por el arte...”(Los propósitos del arte, Albert E. Elsen. Ediciones Aguilar, 1971)

En el mundo de la plástica, desde fuera muchas veces se confunde lo artesanal con lo creador. Lo artesanal es el oficio, y lo creador es cuando trascendiendo el oficio se eleva a partir de procesos conceptuales para realizar una obra de arte.

-Tengo entendido que Vd. descubrió al fotógrafo puesto en olvido Nicolás Lekuona.

Efectivamente tuve el honor de redescubrir a Nicolas Lekuona, dos de las hermanas de Nicolás, Maria Dolores y Trinitxu que guardaban con veneración toda su obra : pinturas, dibujos, fotografías, collages y textos. Se pusieron en contacto conmigo y me enseñaron una serie de obras de Nicolás, fue una sorpresa de lo más agradable por la alta calidad de su lenguaje. Lekuona formaba parte de la vanguardia vasca de pre-guerra civil y muere precisamente en el frente de Muskiz (Vizcaya) dejando un importante legado.De la mano de sus hermanas me sumergí en el universo de Nicolás e hice una selección de su obra, con la cual organicé una exposición en las salas de la Caja Ahorros Provincial en San Sebastián y luego circuló por varias salas de la provincia. Diseñé el cartel y el catálogo de esta exposición.Esta exposición tuvo la suerte de ser contemplada por algunos estudiosos que tomaron el testigo y relanzaron la obra de Nicolás.

-“Recuerde el alma dormida/ avive el seso y despierte”...Manrique, San Juan de la Cruz.

Son dos personajes ligados a mi obra, para Manrique el guerrero poeta realicé una escultura en su homenaje que presenté a un concurso escultórico para colocar una obra en Paredes de Nava ( Palencia ) en su memoria. Este concurso lo ganó otro compañero y conservo esta escultura en mi colección particular.
En cuanto a San Juan de la Cruz la escultura que coloqué en la ciudad de Ávila resultado de un concurso nacional de escultura del que fuí ganador en 2005 y la obra que está dentro de mi serie de proas, y la dediqué a San Juan de la Cruz siendo su nombre “Homenaje a San Juan de la Cruz” .
Con San Juan de la Cruz tengo una curiosa anécdota, hay veces que a uno le ronda el inicio de un poemario que puede ser una palabra ,un verso y que no se sabe como continúa.En mi caso el inicio de ese verso era “hace cuatrocientos años….” Resulta que un día leyendo “El mudejarillo” obra del escritor José Jiménez Lozano ( Mudejarillo le llamaba cariñosamente a San Juan, Santa Teresa, porque era menudo y con raíces árabes) pues bien, como decía leyendo este libro descubrí que San Juan había nacido exactamente hacía cuatrocientos años antes que yo en agosto de 1542 y que había tallado una fuente. Este dato hizo que se abriera la espita de mi poemario titulado provisionalmente “Antífonas mayores”.

Proa del silencio (2000).

-Una pregunta inocente ¿El mundo sería menos violento si la gente leyese más?

Indudablemente,la gente se alejaría del pensamiento único que manipula a las masas y hace que el bajo nivel cultural devenga en un brutalismo egocéntrico cada vez mayor.
Leer abre ventanas a la sensibilidad al reconocimiento de la existencia de los demás, a compartir, a participar y a colaborar y ayudar al prójimo. Entendiendo que todos los humanos vamos en la misma barca en medio de los procelosos mares de la existencia.

-Permítame llamarle botánico...

Es un adjetivo con el que me siento muy honrado. La botánica, el conocimiento de la naturaleza que es uno de los procesos creacionales fundamentales de la existencia, hace que según te adentres en estos territorios te des cuenta de la gran ignorancia que nos acompaña. En estos momentos de otoño estamos recogiendo semillas que el año que viene en la primavera devengarán en nuevos árboles. En esta fase de otoño muchos personajes que nos han acompañado en primavera y verano, se han retirado a invernar para despertarse de nuevo en la primavera. Hoy estábamos barriendo hojas para con ellas hacer compost que generará nueva tierra vegetal en espera de nuevas plantaciones. Los árboles empiezan a dormirse y nos dan su último regalo a través del color de sus hojas que enriquecen la tierra.

-En qué está enfrascado últimamente.

En los últimos flecos o detalles finales de la escultura “Ancla” de quince metros de altura situada en la rotonda de Gomistegui a la entrada de Pasajes de San Pedro, ( mi pueblo natal ) en Guipúzcoa. Detalles que fundamentalmente afectan a la jardinería o a la aparente no jardinería. Ya que sobre el túmulo que se sitúa la escultura, quiero que vaya sólo la sencilla desnudez de la hierba.
Y empezando a centrarme en la exposición que tendré el año que viene en la gambara del centro cultural Koldo Mitxelena de San Sebastián. Exposición que esencialmente va a constar de obra sobre papel con creaciones nuevas en el mundo de la poesía visual y del letrismo fundamentalmente con unos breves contrapuntos de presencia escultórica. Quiero que el espacio sea de una presencia muy sencilla en el que primordialmente se muestre mi obra gráfica poco conocida en estos lares.

www.ricardougarte.net

Poéticas

ORACIÓN DE LA TARDE

Como un ángel sentado en manos de un barbero,
Empuñando mi jarro de canales hirsutas,
En arco el hipogastrio y el cuello; un gambiero
En la boca; en el aire, impalpables volutas.

Como la sirle cálida de un viejo palomar,
Mil sueños en mí dejan, sus dulces quemaduras
Y mi corazón triste, parece ensangrentar,
El sombrío oro joven de aquellas chorreduras.

Luego, cuando he engullido mis sueños con cuidado,
Treinta o cuarenta tarros he bebido, y me inclino
Devoto hasta que el agrio eructo he soltado.

Dulce como el señor del cedro y los hisopos,
Hacia los cielos foscos, alto y lejos, orino,
Con el consentimiento de los heliotropos.

Arthur Rimbaud.



IV

Mi vestido es de hierro y latón.
Aquí, encogida en la circunstancia
vivo
por la curiosidad de los libros
que ella va dejando abiertos
por el asco de las uvas y los tubos de crema,
perdida la cabeza por rincones que nadie barre,
para el sabor de las almejas retorcidas
bajo mi aliento de vino.
Estoy aquí,
pecho abultado, caderas curvas
y ella no sabe de Troya y su caballo
y eso la va a perder.

Eli Tolaretxipi. Amor muerto, naturaleza muerta. Bassarai, 1999.


AGENDA POÉTICA.










Poesía del pensamiento (recital poético).

Con los poetas Jorge G. Aranguren, Pello Otxoteko, Chantall Maillard, Eli Tolaretxipi, Aritz Gorrotxategi y el violinista Francisco Herrero (Alos Quartet).

Sala Club del Teatro Victoria Eugenia (Donostia). Miércoles, 19 noviembre, 19:30 h.

miércoles, 29 de octubre de 2008

Ars

EXPOSICIÓN








Exposición colectiva en homenaje a Jorge Oteiza en el Pabellón de Mixtos de la Ciudadela (Pamplona) del 7 de noviembre al 8 de diciembre.


EXPOSICIÓN

Exposición antológica del pintor Antonio Ortiz Echagüe (1883-1942) en Salas Kutxa Boulevard (Donostia).

Del 31 de octubre al 8 de diciembre.


CINE

Proyección de la película "Un perro llamado Dolor" (2001) de Luis Eduardo Aute en el Teatro Victoria Eugenia (Donostia), el 4 de diciembre a la 20:00 h.


NOTICIAS

El escultor Néstor Basterretxea (Bermeo,1924) ha donado 18 esculturas de su Serie Cosmogónica vasca al Museo de Bellas Artes de Bilbao.

EXPOSICIÓN











La galería ARTEKO (c/ Iparraguirre, 4, Donostia) presenta bajo el título de ARTISMO una nueva exposición colectiva con obras de artistas autistas. La muestra, se enmarca en el XIV Congreso Nacional AETAPI que se celebra el 12 de noviembre en Bilbao y los días, 13,14 y 15 en San Sebastián para velar por la defensa de los derechos de las personas con TAE.

Desde su creación en 1984 uno de los objetivos que se planteó la Asociación AETAPI en su trabajo con las personas con autismo ha sido el desarrollo de habilidades en el área plástica. Progresivamente se ha ido observando una mejora en las habilidades en esta área y una evolución en la consecución de los trabajos realizados, constituyendo algunos de los trabajos auténticas obras de arte y consolidándose esta vía de formación como una posible fórmula de integración en la sociedad. Uno de estos ejemplos es la estadounidense Judith Scott. sordomuda y con síndrome de Down, Scott llegó a ser una figura destacada del movimiento outsider y sus obras forman parte de las colecciones más importantes de los museos dedicados al art brut. Ahora su singular historia como artista ha sido llevada al cine por Lola Barrera e Iñaki Peñafiel. El documental ¿qué tienes debajo del sombrero?, producido por Julio Medem podrá verse en la galería con motivo de la exposición.

Del 13 al 29 de noviembre.

www.artekogaleria.com

Multa paucis

OTO DE AQUISGRÁN

Cuentan que el emperador Oto de Aquisgrán era tan sumamente perfeccionista, que acometiéndole una vez un ataque agudo de melancolía profundísima, y decidiendo en medio de tristes delirios acabar con su vida, tuvo tan extremado cuidado en dejar bien acabados y atados los asuntos de la Corte, que antes de suicidarse, pasó años y años despachando con sus consejeros, firmando tratados, y recibiendo en mil audiencias. Hasta el punto de que al fin todo en orden, el pobre emperador Oto, ya muy anciano y enfermo desde su lecho de muerte, no recordaba realmente el extraño motivo que le había tenido toda su vida sumido en aquel delirante y frenético ritmo de trabajo, no conocido jamás en ninguna corte imperial.

Julia Otxoa. Un león en la cocina. Prames, Zaragoza 1999.

Fragmenteando

"...M. Claude bernard estrujó todas sus posibilidades y se había llegado a la conclusión de que el cerebro segrega el pensamiento, como el hígado la bilis. Sin duda se llegaría a descubrir aquella segregación y a escribir su fórmula química de acuerdo con la distribución en exágonos inmortalizada por M. Berthelot. Cuando se supiera cómo se asociaban los exágonos de carbono para crear el espíritu, se habría escrito la última página. ¡Que nos dejen trabajar en serio! ¡Los locos al manicomio! Una hermosa mañana de 1898, un grave caballero ordenó al ama de llaves que no dejara leer Julio Verne a sus hijos. El grave caballero se llamba Edouard Branly. Acababa de renunciar a sus fútiles experimentos sobre las ondas para convertirse en médico de barrio. El sabio debe abdicar. Pero debe también reducir a la nada a los "aventureros", es decir, a la gente que reflexiona, que imagina, que sueña. Berthelot ataca a los filósofos "que se baten contra su propio fantasma en la arena solitaria de la lógica abstracta (he aquí una buena descripción de Einstein, por ejemplo). Y Claude Bernard declara : "Un hombre que descubre el hecho más sencillo sirve más a la humanidad que el más grande filósofo del mundo." La ciencia debería ser sólo experimental. Fuera de ella, no hay salvación. Cerremos las puertas. Nadie igualará jamás a los gigantes que han inventado la máquina de vapor. En este universo organizado, inteligible, y por lo demás condenado, el hombre debería mantenerse en su justo lugar de epifenómeno. Nada de utopías ni de esperanza. El combustible fósil se agotará en unos cuantos siglos, y vendrá el fin por frío y por hambre. Jamás el hombre volará, jamás viajará por el espacio. ¡Extraña prohibición la de la visita a los abismos marinos! Nada impedía al siglo XIX, dado el estado de su técnica, construir el batiscafo del profesor Piccard. Nada se lo impedía, salvo la preocupación del hombre de "mantenerse en su lugar". Turpin, que inventa la melinita, no tarda en verse recluido. Se desanima a los inventores de los motores de explosión y se intenta demostrar que las máquinas eléctricas no son más que formas de movimiento continuo. Es la época de los grandes inventores aislados, rebeldes, acosados. Hertz escribe a la Cámara de comercio de Dresde que hay que desanimar a los que investigan sobre la transmisión de la ondas hertzianas : no es posible ninguna aplicación práctica. Los expertos de Napoleón III prueban que la dínamo "Gramme" no dará vueltas jamás. Los doctos académicos no se molestan a causa de los primeros automóviles, de los submarinos, de los dirigibles, de la luz eléctrica (¡Un truco de ese dichoso Edison!). Pero existe una página inmortal. Es el acta de recepción del fonógrafo en la Academia de Ciencias de París : "En cuanto la máquina empieza a emitir algunas palabras, el señor Secretario Perpetuo se lanza sobre el impostor y le aprieta la garganta con puño de hierro. ¡Véanlo ustedes!, les dice a sus colegas. No obstante, para general asombro, la máquina sigue emitiendo sonidos". Mientras tanto, algunos espíritus gigantes, fuertemente contrariados, se arman en secreto, preparando la más formidable revolución de ideas que el hombre "histórico" haya conocido..."

Ricardo Ugarte de Zubiarrain. Collage nº 1 (C.A.P., 1972).

Cajón de duendes
















Obras de Urko Ugarte.

Liber-bri